À l’occasion de la Paris Design Week 2024, 110 Galerie Véronique Rieffel présente un dialogue entre un grand maître, des talents confirmés et émergents du design en Afrique, orchestré sous le commissariat de Véronique Rieffel et la spécialiste des métiers d’art Nelly Wandji.
A travers une sélection d’œuvres fonctionnelles et de mobilier, cette rencontre intergénérationnelle met en lumière le talent de créateurs singuliers. Cette exposition s’inscrit dans la poursuite du travail initié en 2023, où la galerie avait présenté le designer Ivoirien Jean-Servais Somian avec les lauréats du Prix Fondation Donwahi pour la jeune création Design, décerné lors du Young Designers Workshop à Abidjian (Côte d’Ivoire).
L’exposition réunit ainsi des œuvres de Jean-Servais Somian, du studio sud-africain Meyer von Wielligh et du designer malien multi-récompensé Cheick Diallo, ainsi que trois représentants de la jeune création ouest-africaine : OMI Collective, qui expose pour la première fois à la Paris Design Week, ainsi qu’Eloukou Beyela et Maëlys Ediaho, très remarquées lors de l’édition précédente en 2023, et qui montrent l’évolution de leurs réflexions et l’état de leurs recherches en matière de design. Conjuguant esthétiques personnelles et récits singuliers, cette sélection, l’une des rares dédiées au design du Sud Global au sein de cette édition de Paris Design Week, invite à un voyage introspectif au cœur du design et des savoir-faire camerounais, ivoirien, malien, nigérian et sud-africain, encore trop méconnus.
Programme
Vernissage :
jeudi 5 septembre
18h – 21h en présence des designers et des commissaires d’exposition,
Véronique Rieffel et Nelly Wandji
Conversation
Samedi 7 septembre (entrée libre)
15h – 16h30 : entre Nelly Wandji, co-commissaire de l’exposition,
et Olorunfemi Adewuyi, designer nigérian, membre d’OMI COLLECTIVE
Horaires
110 Galerie Véronique Rieffel
du mardi au samedi
de 11h à 14 h sur RDV
Accès public de 14h à 19h
+33 1 42 33 78 98
À propos des artistes
Cheick Diallo, né au Mali en 1960, est un designer à la renommée internationale. Architecte de formation, il a construit sa carrière entre la France et le Mali, avec la volonté de toujours mettre en avant savoir-faire, matériaux et artisans maliens. Multi-récompensé, il est considéré comme l’un de grand maître du design malien. Il présente une série de travaux réalisés au Cameroun à l’occasion dans un atelier avec des artisans de Foumban, organisé par Art & Exception.
Jean-servais Somian, né en 1971 en Côte d’Ivoire, est designer, ébéniste et sculpteur. Il navigue entre Paris et Grand-Bassam, qui abrite son atelier de menuiserie et d’ébénisterie ainsi que son showroom.
Son travail propose une lecture transcendante et métissée de la nature, dont le respect est un combat qui lui tient à cœur. Par le travail des bois précieux celui de cocotier, l’ébène ou encore l’amazaque, Jean Servais Somian sort des sentiers battus pour livrer son interprétation hors norme d’un design fonctionnel qu’incarne des pièces de mobiliers d’intérieur, frôlant les frontières de l’œuvre sculpturale.
Meyer von Wielligh est un studio design qui créé et édite du mobilier contemporain. Le binôme artistique Abrie Von Wielligh et Norman Meyer s’inscrit dans une démarche durable, en utilisant du bois brut dans le respect des techniques artisanales et traditionnelles. Engagé à vivre en accord avec la nature, c’est en faisant le choix d’un minimalisme des plus sophistiqués que Meyer Von Wielligh raconte l’histoire des arbres. En s’inspirant de leurs essences, de leurs lignes organiques, leurs couleurs des plus foncées au plus claires, les designers mettent en avant le mouvement du bois et sa beauté originelle.
OMI Collective est un cabinet de design qui cherche à archiver, promouvoir et faire revivre des métiers en voie de disparition. En collaborant avec des artisans talentueux aux compétences ancestrales, Omi tente de laisser un morceau d’histoire et de patrimoine avec chaque objet tout en soutenant l’artisanat. La série d’assises, tables et objets présentée lors de cette exposition explore le travail et la taille du bois qui s’inscrivent dans une longue tradition du Nigéria, au sein de différentes ethnies.
Eloukou Beyela, née en Côte d’Ivoire en 1998, est architecte d’intérieur, designeuse et artiste autodidacte. Son travail s’identifie par l’utilisation de matériaux bruts, de formes organiques, qu’elle puise dans sa culture et son vécu. Elle montre au travers de ses créations l’intemporalité d’objets, de motifs, de la matière et ses origines. Elle présente une série d’œuvres intitulées “Terre” qui matérialise l’existence et la disparition de l’Homme, ainsi qu’une série d’objets de design inspirés du mortier et du pilon.
Maëlys Ediaho, née en Côte d’Ivoire en 1997, est une artiste visuelle et designeuse qui a grandi entre Abidjian, Paris et Londres. Elle imagine des meubles décoratifs qui mettent en valeur matériaux et savoir-faire ivoiriens tout en reprenant les codes occidentaux du design. A travers ces conceptualisations, elle aborde le rapport du corps à l’espace.
Cette exposition est née d’un partenariat avec la galerie 110 Véronique Rieffel avec le soutien de l’ambassade de France au Nigeria.
OMI Collective qui présente pour la prémière fois à Paris grâce à ce soutien est d’ailleurs le lauréat de Lagos x Paris – Accélérateur Mode et Design, piloté par l’Institut Français au Nigéria, avec pour objectif de soutenir et de former 10 entrepreneurs nigérians dans les industries de la mode et du design, et de promouvoir la créativité nigériane à l’international.