« Together design » par Lagos x Paris présente Olorunfemi Adewuyi

En tant que designer de meubles et architecte d’intérieur  pouvez-vous décrire ce qui motive vos choix de textures, de formes, de couleurs et de matériaux dans vos créations ?

OA – Mes pratiques de conception et de recherche sont d’abord influencées par mon environnement immédiat. Le résultat de cette influence est généralement une tentative d’élever le « banal » (caractéristiques et pratiques) au sein de mon lieu de travail – en idées rafraîchies. Pour y parvenir, je prends du recul, centre la solution et collabore à différentes échelles avec des personnes qui trouvent leur quotidien dans les phénomènes sur lesquels j’étudie. La recherche joue souvent un rôle majeur dans ce voyage du connu vers l’inconnu, révélant une histoire cachée ou une pratique mourante. Avec les différents éléments du collectif, il y a parfois des projets face aux clients. À cet égard, répondre à un problème de conception demande beaucoup d’intuition. Cela demande également du soin, que j’élève la situation de manière intelligente et lisible, tout en respectant les besoins du client, des utilisateurs et de l’environnement. Souvent, c’est en collaboration avec le client, en explorant ses contraintes et ses limites, que naissent les meilleures idées et adaptées à chaque projet.

Pensez-vous que les manières de fabriquer des objets de design ou de créer des espaces au Nigeria sont influencées par des techniques traditionnelles ou des singularités africaines ? Comment cela s’exprime-t-il dans votre travail ?

OA – Historiquement, les méthodes de fabrication au Nigeria ont été fortement influencées par l’empreinte de la main. De la fabrication de murs, du marquage et des peintures à la fabrication d’objets, la main était un outil de création primordial. Ces procédures sont devenues de plus en plus reléguées en raison de processus mécanisés mais aussi d’une mauvaise compréhension de ce qui mérite d’être préservé. L’américanisation des processus de production signifie que la rapidité a été privilégiée par rapport au lien émotionnel inhérent aux pièces fabriquées à la main. Cela ne veut pas dire que la mécanisation et les machines sont mauvaises, mais il existe un juste milieu où les deux outils peuvent élever les pratiques de conception et de fabrication.

Cependant, dans le design contemporain, nous assistons plutôt à une interprétation des « formes traditionnelles » plutôt qu’aux méthodes de fabrication, ce qui a conduit à une pénurie d’artisans qualifiés dans divers domaines. Alors oui, il y a toujours des influences, mais elles ne sont pas superficielles.

Dans mon travail, il y a une recherche d’exploration des matériaux et des techniques artisanales de fabrication. Le voyage commence par la recherche de l’inconnu dans des territoires connus. Cela motive notre passion d’améliorer la vie grâce à des produits fonctionnels qui s’imprègnent des traditions culturelles mourantes tout en matérialisant l’immatériel. L’histoire de chaque objet est celle d’une collaboration entre la vision du design et le savoir-faire artisanal/traditionnel et artisanal pour révéler un résultat final. Cela permet à chaque produit de raconter une histoire unique, souvent liée aux pratiques manuelles tout en faisant appel aux utilisations conventionnelles au sein d’un espace. Pour Omi, les objets font place et doivent parler au lieu d’où ils viennent. Nous faisons cela en laissant une partie de nous à travers nos techniques de fabrication.