« Together Design » par Lagos x Paris présente Moyo Ogunseinde

Les créations d’Aga reflètent les histoires, l’histoire et les valeurs yoruba. Dans quelle mesure est-il important pour vous d’inclure des histoires dans votre conception et quels sentiments pensez-vous que cela transmet à vos acquéreurs ?

MO – La création est pour moi un mode de vie. Il transcende les frontières du design et des formes conventionnelles pour explorer le riche héritage culturel qui traverse l’existence. Cela commence par les choix quotidiens concernant la manière dont les gens, individuellement et en tant que communauté, vivent, mangent, dorment et se réunissent au sein de la communauté africaine. Je suis intriguée par les histoires, la matérialité, la texture, les sons et même les goûts des choses qui m’entourent, en particulier dans le contexte d’une ville comme Lagos et par la façon dont nos vies et nos esprits sont façonnés par eux. Mon approche du design ne se limite pas à la résolution de problèmes, mais elle invite les gens à regarder le prisme dans lequel je vois mon monde, ma communauté ; plus précisément, la culture yoruba. Grâce à mes créations, les gens découvrent sa fonctionnalité et apprennent de mon riche héritage culturel ou peuvent s’identifier aux histoires que je partage.

Créer des pièces imprégnées d’histoires locales est-il pour vous un moyen de faire revivre et de préserver les techniques traditionnelles ou vous concentrez-vous davantage sur l’immatérialité et la spiritualité de chaque pièce ?

MO- Mon approche du design est issue de mon environnement, de mes expériences d’enfance et de mon parcours professionnel en architecture. J’ai grandi à Ibadan, une capitale historique et culturelle du sud-ouest du Nigeria. Mes créations sont pleines de nuances culturelles, d’histoires et de souvenirs. Grandir à Ibadan a grandement influencé ma vision du design, l’environnement était plein de marchés animés, de sable rouge, de toits bruns, de célébrations vibrantes et d’énergie culturelle générale tout en étant facile et simple et m’a incité à promouvoir la culture africaine. Pendant ce temps, vivre à Lagos m’a donné une autre vision de l’énergie culturelle, cette esthétique chaotique et rapide mais axée sur les solutions est brutale. J’ai donc tendance à m’inspirer de ces nuances esthétiques et culturelles de manière contemporaine à travers mes créations. Je m’associe actuellement à des artisans locaux pour produire mes pièces de design et travailler avec eux contribue à construire la communauté artisanale. Les outils et les compétences de ces artisans locaux qui produisent de manière inerte et naturelle ont été transmis de génération en génération et les outils locaux dont nous disposons, renforçant notre lien avec notre environnement. Cela ravive également la communauté artisanale en déclin qui est envahie par la technologie.