Paul Yakubu est un designer et écrivain qui explore les intersections de l’art, des histoires, des produits, des paysages et des espaces dans l’architecture. Actuellement, il développe un projet artistique qui interroge les marchés informels et utilise les déchets environnementaux dans la conception de meubles, de produits et d’éléments architecturaux. Dans cette exposition, il met en évidence son processus et sa collaboration avec des artisans hors de son contexte habituel Lagos.
Lauréat de la Résidence Passages 2023
En tant que praticien contemporain, quelle est votre approche de l’artisanat traditionnel africain ?
PY – Je crois qu’il faut explorer les constructions techniques et sociales de l’artisanat traditionnel et réinventer ces pratiques dans le design moderne. Actuellement, mon approche consiste à étudier les techniques locales et à intégrer les processus artisanaux traditionnels dans la réutilisation créative des déchets. C’est ce que j’ai utilisé dans la création de produits, de meubles, de paysages et d’espaces. Mon travail recherche la synergie et la composition entre le savoir-faire d’une nouvelle création et les objets mis au rebut à la recherche d’un nouveau but. J’apprécie non seulement l’utilisation de diverses techniques, matériaux et sensibilités de conception dans les styles traditionnels. L’artisanat, mais aussi les pratiques culturelles qui existent entre les designers, les artisans et les utilisateurs finaux qui inspirent le récit de l’artisanat.
Votre parapluie a été inspiré par les marchés informels de Lagos et par votre désir de répondre aux besoins des personnes qui y vendent leurs produits. Pouvez-vous décrire votre processus de création de solutions de conception communautaires et inclusives, ciblées sur les gens ?
PY- Le stand de parapluies s’inspire des marchés informels de Lagos. Sur ces marchés, grâce à la réutilisation adaptative, les gens conçoivent et créent leurs propres espaces commerciaux au sein de l’entreprise. Ce projet s’appuie sur la connaissance existante de ces structures informelles et de la valeur qu’elles apportent aux espaces urbains. Il s’agit de documenter les différents types de structures commerciales utilisées avec le parapluie, de recueillir les avis des commerçants sur le fonctionnement de ces espaces transitoires et de placer un prototype sur un marché réel pour observer comment les commerçants et les utilisateurs interagissent avec celui-ci. Le développement de ce projet est une communication continue entre le design et la communauté du marché informel.
À voir dans l’exposition « Together Design » by Lagos x Paris @lagosxparis
ouverte jusqu’au 2 mars 2024 à l’Alliance française de Lagos au Nigeria @af.lagos
Horaires d’ouverture :
Lundi au Vendredi : 10:00 à 17:00
Samedi : 10:00 à 14:00
Art Gallery, Alliance française de Lagos
9 Osborne Road, Ikoyi, Lagos – Nigeria
